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Non si tratta di una calamità naturale, non di un terremoto e nemmeno di un tifone: la verità è che stiamo per assistere al ritorno del più celebre mostro della storia del cinema a livello mondiale: Godzilla. 

La terrificante creatura preistorica tornerà a rivivere sul grande schermo anche in Italia a partire dal prossimo 15 maggio: comparso per la prima volta nelle sale nel 1954, Godzilla è stato realizzato dalla casa cinematografica giapponese TOHO e la pellicola è stata diretta da Ishiro Honda. Da allora, i molteplici remake e la lunga serie di sequel sulla saga del “dinosauro atomico” non hanno fatto che accrescerne la fama; fino ai nostri giorni, con una vera e propria rinascita del mostro più famoso del mondo. E in 3D! 

Il reboot rende Godzilla ancora più mostruoso e inarrestabile e il trailer qui sotto ve ne darà in anteprima un assaggio: tra i grattacieli e i monumenti storici di tutto il mondo, negli abissi più profondi e tra le onde di devastanti tsunami metropolitani la brutalità e la potenza del kaiju rivoluzioneranno i destini dell’intero pianeta, in particolare quelli di Joe Bordy, della moglie Elle e del figlio Ford. Una famiglia divisa dall’arrivo della creatura. 

Il regista Gareth Edwards ha voluto chiamare a raccolta un cast e un team stellare, per tener testa alla fama della creatura: protagonista dell’avventura è Aaron Taylor- Johnson (star di “Nowhere boy” e “Kick-Ass), affiancato dal candidato all’Oscar Ken Watanabe (“L’ultimo samurai” e “Inception”), dal premio Oscar Juliette Binoche (“Il paziente inglese”, “Cosmopolis”), dal pluripremiato Bryan Cranston di “Breaking Bad” e da David Strathairn (“Good night and good luck”); e poi ancora Elizabeth Olsen e Sally Hawkins. 

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Il prezzo del biglietto è un po’ più alto, ma il comfort ne guadagna. Sui grandi letti si può stare in coppia, accanto a un perfetto sconosciuto o anche da soli. Alcune sale, soprattutto nel continente asiatico, prevedono contenitori per appoggiare popcorn, bevande o oggetti personali di ogni tipo. E nel caso il film sia noioso, si può sempre schiacciare un pisolino.

Fonte: Leggo.it

7. Leonardo Di Caprio si aggiudica quest’ultima posizione, con “solo” nove morti cinematografiche. Prima fra tutte, quella che gli ha dato la sua fama internazionale e cioè quella in Titanic. Ricordiamo tutti la scena nelle acque gelide accanto alla sua Rose.

6. Tim Curry prosegue nella classifica con dieci morti. Il celebre protagonista del film “The Rocky Horror Picture Show”, è rimasto più volte ucciso nelle pellicole in cui ha recitato, forse perché spesso rappresentava il cattivo e si sa che al cinema quasi sempre è lui a dover morire.

5. Bruce Willis, nonostante solo a pensarci vista la sua corpulenza, non sembra vero, è morto ben 11 volte al cinema. A parimerito, Danny Trejo, protagonista di Machete, che è da sempre il preferito per ricoprire il ruolo di nemico. Questo però lo ha portato a morire 11 volte, così come Bruce Willis.

4. Johnny Depp entra anche lui in classifica. Bello, ricco, amato, ma morto 12 volte. E ancora Gary Oldman, nonostante sia riuscito a sopravvivere nelle trilogia di Barman, rientra comunque in questa classifica con 12 morti.

3. Robert De Niro è morto ben 17 volte. Proprio lui che ha lavorato con i più grandi artisti di fama internazionale come Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Sergio Leone e Brian De Palma.

2. Gary Busey in circa cinquant’anni di carriera è deceduto nelle sue pellicole per 19 volte. Tra l’altro più volte si è rifiutato di recitare in alcuni film, proprio perché ormai si era cucito addosso il ruolo di cattivo antagonista. Mickey Rourke anche lui arriva a quota 19 volte e anche lui sempre e solo ruoli da cattivo. Sean Bean è un altro che raggiunge le 19 morti cinematografiche, ricordando quella passata alla storia nel primo capitolo del Signore degli Anelli.

1. John Hurt raggiunge il primo posto di questa macabra classifica, con addirittura 39 decessi. D’altronde con cinquant’anni di carriera, iniziata nel 1960, non poteva che essere suo il primato.

Fonte: ultimenotizieflash

Eccovi 24 incredibili miniature usate per realizzare alcuni dei film più famosi della storia del cinema.

1. La Nostromo – Alien

2. Minas tirith – Il Signore degli Anelli

3. Gran Burrone – Il Signore degli Anelli

4. L’attacco di Stay Puft – Ghostbusters

5. L’inseguimento con l’ufo – Independence Day

6. La scena del treno  – Ritorno al futuro Parte III

7. La Russia – Goldeneye

8. La torre oscura – Il Signore degli Anelli

9. La fortezza innevata – Inception

10. La Casa Bianca – Independence Day

11. Il deserto del Rub’ al Khali – Indiana Jones e i predatori dell’arca perduta

12. Rancor – Il ritorno dello Jedi

13. Isengard – Il Signore degli Anelli

14. Sydney – Mad Max oltre la sfera del tuono

15. L’attacco del T-Rex – Jurassic Park

16. L’isola di Manhattan – 1997: Fuga da New York

17. Metropolis – Superman returns

18. Il fosso di Helm – Il Signore degli Anelli

19. King Kong

20. Astronave – Lost in Space

21. Gotham City – Bat Man

22. Hogwarts – Harry Potter

23. L’inseguimento su Endor – Il ritorno dello Jedi

24. U.S.S Enterprise – Star Trek

Coraline e la porta magica è un film d’animazione realizzato in stop-motion diretto da Henry Selick, già regista di Nightmare Before Christmas. Il film è basato sul racconto Coraline, scritto da Neil Gaiman ed illustrato da Dave McKean, pubblicato in Italia dalla Arnoldo Mondadori Editore nel 2002. Il film è uscito negli Stati Uniti il 6 febbraio 2009, mentre in Italia è stato distribuito il 19 giugno 2009, nelle sale attrezzate in digitale 3D stereoscopico.

Coraline ha undici anni e si è da poco trasferita con la sua famiglia in una nuova casa. Tutto è ancora da esplorare, ma i suoi genitori sono troppo occupati con il lavoro per dedicarsi a lei. La spediscono a giocare in giardino, le preparano al volo la cena quando è ora, la invitano a cavarsela da sola. È così che Coraline scopre una porticina che dà su un tunnel polveroso che porta ad un altro appartamento, in tutto simile al suo, dove vivono un’altra mamma e un altro papà, che altro non fanno che occuparsi di lei. Tutto è spettacolare e desiderabile, dall’altra parte del tunnel, se non fosse che le persone hanno strani bottoni cuciti al posto degli occhi.

È nata da un errore di battitura, Coraline. Neil Gaiman, il suo creatore, voleva scrivere Caroline, ma gli è scivolato il dito sulla tastiera e le lettere si sono scambiate di posto. Così Coraline è unica e a lei toccherà un’esperienza unica, nella quale i doppi e i ribaltamenti (non) si sprecano. Avventura tinta d’orrore, Coraline, nelle mani di Henry Selick, si avvicina piacevolmente ai temi di Nightmare before Christmas. Ancora, si tratta di un passaggio casuale in un altro mondo, là apparentemente distante e qui illusoriamente speculare, un mondo dove la morte s’impone per fascino sulla vita (i bottoni sugli occhi, come monete che propiziano il trapasso), con la sua lusinga della perfezione e della soddisfazione. Non a caso a fare da tramite è in qualche modo il personaggio di Wybie, estraneo al testo letterario ma imprescindibile in quello cinematografico di eco burtoniana, in quanto freak che si muove sul confine della vita, il cui diritto all’esistenza è stato messo in discussione da sempre e per sempre, inscritto nel suo stesso nome.

Prima volta della combinazione di animazione in stop motion e stereo 3D, Coraline parrebbe fatto per gli adulti anziché per i bambini e in un certo senso è così, perché sono i grandi che hanno di che spaventarsi maggiormente, dato che, non importa da quale delle due parti del tunnel si posizionino, non ci fanno una bella figura, sregolati nel dosaggio amoroso, spettatori congelati del pericolo, in attesa di venire salvati da una bambina. Le avventure di Coraline, novella Alice, correttamente accompagnata da un gatto, richiamano grazie al 3D il sapore psichedelico del classico di Carrol ma sono bagnate da una pioggia grigia e costante, che dell’infanzia racconta la difficoltà e la solitudine, prima che la malizia o il gioco. La protagonista va avanti e indietro tra un mondo e l’altro ma non è la sua strada che sta cercando: tra animali imbalsamati e acrobati senza pubblico, isolata e immersa nella nebbia che tutto incupisce e tutto avvolge, a undici anni sta cercando soprattutto la vita; una buona ragione per essa.

Fonti: Wikipedia, MyMovies

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