Easy Rider è un film del 1969 diretto e interpretato da Dennis Hopper, con Peter Fonda (Wyatt “Capitain America”) e Jack Nicholson (George Hanson).

Racconda del viaggio attraverso l’America da Los Angeles alla Louisiana di due motociclisti sui loro chopper, in totale libertà. Billy e Wyatt, con i serbatoi delle moto imbottiti di droga, attraversano il sud dell’America in cerca di fortuna. Arrestati per aver sfilato insieme a una banda senza l’apposito permesso, vengono aiutati da un avvocato che decide di unirsi alla loro avventura. I due hippie e l’innocuo Nicholson incontreranno una morte repressa e provocatoria, lontana dalle loro radici, in un ambiente ostile e programmato da rozzi ideali di fondo. E proprio nelle battute finali, nelle atmosfere e nelle immagini malinconiche, il film dimostra la sua vera genialità: il trascina lentamente lo spettatore nelle vesti di un uomo libero ma privato della vita per la paura del diverso.

Road movie sceneggiato dai due interpreti principali, Peter Fonda e Dennis Hopper (anche regista del film), Easy Rider è un racconto sulla libertà, un viaggio che ha per meta il Carnevale di New Orleans, la festa della città sul grande Delta. Un racconto amarissimo e crudele, che alla fine indigna senza parole, che denuncia lo squallore e la paura della provincia bianca e borghese del sud nel 1969. Una paura che si manifesta rozzamente nei confronti di qualsiasi minima e pericolosa traccia di diversità. Intenso e trascinante, un film odissea dalle musiche ed immagini meravigliose, emblematiche per le generazioni di quegli anni. Il tutto impreziosito da un eccellente fotografia.

Importante anche la colonna sonora, composta da canzoni rock del periodo fine anni sessanta (soprattutto la celeberrima Born to Be Wild degli Steppenwolf), diventata un disco di grande successo che si tramanda tra le generazioni. Nel 1998 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Easy Riders, considerato il manifesto cinematografico della controcultura americana di quegli anni, è un capolavoro senza tempo, che nel suo genere deve ancora trovare una pellicola alla sua altezza.

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Fonti: Wikipedia, MyMovie, web

Into the Wild – Nelle terre selvagge è un film del 2007 scritto e diretto da Sean Penn, basato sul romanzo di Jon Krakauer “Nelle terre estreme”.

Il film racconta la storia vera di Christopher McCandless, un giovane benestante che, subito dopo la laurea in scienze sociali all’Università Emory nel 1990, dona i suoi risparmi all’Oxfam e abbandona amici e famiglia per sfuggire ad una società consumista e capitalista nella quale non riesce più a vivere. La sua inquietudine, in parte dovuta al pessimo rapporto con la famiglia e in parte alle letture di autori anticonformisti come Thoreau e London, lo porta a viaggiare per due anni negli Stati Uniti e nel Messico del nord, con lo pseudonimo di Alexander Supertramp.

Durante il suo lungo viaggio verso l’Alaska incontrerà sulla sua strada diversi personaggi: Jan e Rainey, una coppia hippie; Wayne Westerberg, un giovane trebbiatore del South Dakota; Tracy, una giovane cantautrice hippie e Ron, un anziano veterano scontroso, chiuso nei suoi ricordi, a cui cambierà la vita con il suo messaggio di libertà e amore fraterno e dai quali riceverà la formazione necessaria per affrontare le immense terre dell’Alaska. Qui trova la natura selvaggia ed incontaminata che, con il passare del tempo, gli fa comprendere che la felicità non è nelle cose materiali che circondano l’uomo o nelle esperienze intese come eventi indipendenti e fini a sé stessi, ma nella piena condivisione e nell’incontro incondizionato con l’altro. A conferma di questo, Christopher, poco tempo prima di morire di stenti, scriverà su uno dei libri che era solito leggere “Happiness is only real when shared”: la felicità è autentica solo se condivisa.

Il film ha una valenza politica nonostante questo non sia l’intento di base. Alle volte, si trasforma in un vero e proprio atto di fede il cui credo fugge da tutto ciò che è religioso in senso stretto per trovare sfogo in una dimensione che è solo e unicamente personale. Tutti le persone che Chris incontrerà lungo il suo peregrinare oltre a colmare un vuoto familiare, fonte di profonde sofferenze, amplificano l’idea di un percorso a stadi funzionale a liberarsi da qualsiasi dipendenza da ogni tipo di comfort e privilegio. L’acquisizione della saggezza avviene quasi per osmosi attaverso la spontaneità e la profondità degli incontri fatti.

Il forte trasformismo di Emile Hirsh, che per la sua drammatica interpretazione ha vinto il premio come migliore attore dal National Board of Review, facilita per lo spettatore un’istantanea immedesimazione in una figura tormentata che non viene dipinta né come giovane avventuriero né come idealista ingenuo. La maestria con cui Penn miscela tematiche così diverse e complesse è unica. Il fascino della selvatichezza dell’ambiente, le difficoltà dei legami di sangue, l’individualismo contro il bisogno di amore e le contraddizioni dell’idealismo nelle sue spinte critiche ma anche arroganti. La colonna sonora, con le canzoni di Eddie Vedder, come “Guaranteed”, ha vinto il Golden Globe per la miglior canzone originale, calzano a pennello con l’atmosfera del film e fanno da dolce cornice ad un quadro dalle potenti immagini. I dialoghi, infine, sono anch’essi perfettamente in linea col film.

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Curiosità

Dopo aver letto il romanzo di Krakauer, Sean Penn si innamorò della storia di Christopher McCandless e si mobilitò per ottenerne i diritti cinematografici, tuttavia la famiglia McCandless si dimostrò dubbiosa nel portare la storia di Chris sul grande schermo. Il regista non si arrese, ma dovette aspettare quasi dieci anni, anni nei quali continuò a mantenere i contatti con i genitori e la sorella di Chris. Questa incredibile pazienza testimonia una testarda sensibilità che è unica nel panorama cinematografico di oggi.

L’intera troupe dovette affrontare otto mesi di duro lavoro, dovendo fronteggiare le condizioni più estreme: il caldo soffocante del deserto del Nevada, le nevi del monte McKinley e le rapide del fiume Colorado. Tecnici ed attori hanno affrontato una lavorazione on the road in cui hanno ripercorso ogni tappa toccata da McCandless, toccando 36 location e 4 sessioni di riprese in Alaska, più precisamente a Fairbanks e nel Parco Nazionale del Denali.

Per non mancare di rispetto a Chris e alla sua famiglia il Magic Bus, il vecchio autobus della Fairbanks Transit System risalente agli anni quaranta dove McCandless visse i suoi ultimi giorni, fu interamente ricostruito nei più minimi dettagli, dagli utensili fino alle scritte sul soffitto realizzate da Chris, il tutto grazie al sopralluogo avvenuto al vero Magic Bus che si trova a tutt’oggi in Alaska. Impegnative sono state le riprese sulle rapide del fiume Colorado, anche a causa della difficoltà di ottenere i permessi: Penn infatti aveva intenzione di girare fra gli strati superiori del Grand Canyon, ma gli è stato impossibile. Terminate le riprese Penn si prese un periodo di riposo, affidando il materiale girato all’amico e collaboratore Jay Cassidy per assemblare il tutto.

Fonti: Wikipedia, MyMovie

Qualcuno volò sul nido del cuculo (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) è un film del 1975 diretto da Miloš Forman.

Tratto dal romanzo omonimo di Ken Kesey, pubblicato nel 1962 (l’autore scrisse il libro in seguito alla propria esperienza da volontario all’interno del Veterans Administration Hospital di Palo Alto in California), è uno dei pochi film nella storia del cinema (insieme a Accadde una notte di Frank Capra e Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme) ad aver vinto tutti e cinque gli Oscar principali (miglior film, miglior regista, miglior attore, miglior attrice, migliore sceneggiatura non originale). Nel 1993 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Trama

Ospedale Psichiatrico di Stato di Salem (Oregon). Da un campo di lavoro carcerario americano, arriva Randle Patrick McMurphy a colloquio con il primario. Il Dottor Spivey spiega a McMurphy che dovrà essere trattenuto nell’ospedale psichiatrico per essere vagliato, cioè per determinare se la sua malattia mentale sia reale o simulata.

Il signor McMurphy accetta, ma pur sapendo di essere sotto osservazione in reparto tiene un comportamento ribelle nei confronti delle regole che rigidamente disciplinano la vita dei degenti. Un giorno, giocando a poker vince tutte le sigarette dei suoi compagni di malattia, così la caporeparto, Signora Ratched è costretta a razionarle. Ne nasce un violento parapiglia e si scaglia a pugni contro un infermiere. Finisce nel reparto agitati, dove è sottoposto ad elettroshock.

Sull’esempio di McMurphy, i degenti imparano ad essere “persone” e ad esprimere liberamente le proprie necessità, contro l’austera disciplina imposta dalla caporeparto Signora Ratched.

Quando McMurphy finalmente capisce che l’ospedale psichiatrico non è un luogo adatto a lui e pensa di potersene andare alla scadenza della pena, un inserviente gli fa notare che non è così. Lui, adesso che è considerato un ammalato psichiatrico e resterà lì, finché non verrà ritenuto guarito. Senza una data precisa di uscita e senza limiti di tempo, McMurphy decide di scappare.

Scoprendo che Bromden si è da sempre finto sordomuto per sbarcare il lunario in ospedale, decidono di scappare insieme in Canada. Ma, corrompendo il custode notturno, prima organizza una festicciola notturna d’addio per i compagni. Invece di scappare, McMurphy ubriaco si addormenta insieme a tutti e la mattina successiva, la Caposala Ratched trova il reparto devastato dalla baldoria. In particolare Bibit, a letto con una delle ragazze fatte entrare di nascosto per la festa.

La caposala minaccia di denunciare il suo operato alla madre e, di fronte all’ennesima violenza mentale subita, il ragazzo perde la testa e si suicida per la vergogna. Di fronte all’evidente responsabilità della Signora Ratched, McMurphy ha un attacco violento e aggressivo, così le salta addosso tentando di strangolarla, ma un inserviente lo stordisce.

A seguito dell’episodio la commissione medica dichiara McMurphy “pericoloso” e decide di curare la sua aggressività con una lobotomia.  Quando l’indiano, Capo Bromden, lo ritrova instupidito e senza più forza di volontà, decide di non abbandonarlo al suo destino: lo uccide, soffocandolo con un cuscino. Poi strappa da terra un pesante lavabo di marmo e, scagliandolo contro una finestra e fugge dalla breccia, correndo lontano verso la libertà in Canada.

Un film dalla bellezza coinvolgente, che commuove e con un finale da brividi. La colonna sonora e i dialoghi accompagnano una regia magistrale di Milos Forman, creando un quadro ricco di contenuti e di emozioni. Un film efficace e polemico sul potere che emargina i diversi e sul fondo razzistico della psichiatria. Ha segnato la storia del cinema, trattando in maniera innovativa un argomento molto delicato come il disagio relativo agli ospedali psichiatrici, denunciando in maniera drammatica il trattamento inumano cui sono sottoposti i pazienti ospitati nelle strutture ospedaliere statali, verso cui vige un atteggiamento discriminatorio alimentato dalla paura dell’aggressività dell’alienato mentale.

 Un cast eccellente, un ammirabile De Vito, ma soprattutto uno straordinario Jack Nicholson, che riesce a trasmettere al pubblico quell’infatuazione di libertà, di volere giustizia, uno dei temi più cercato dal film.

Il titolo

Il titolo è altamente simbolico, ma la traduzione italiana limita la comprensione effettiva del suo significato. Letteralmente riprende il verso di una filastrocca: Three geese in a flock, one flew East, one flew West, one flew over the cuckoo’s nest (“Uno stormo di tre oche, una volò ad est, una volò ad ovest, una volò sul nido del cuculo”). Il termine inglese “cuckoo” indica propriamente il cuculo, ma in senso traslato significa anche “pazzo” e quindi il titolo potrebbe essere tradotto con “qualcuno diventò pazzo”.

Fonti: Wikipedia, MyMovies, Web